“公共艺术”除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值在于它的“公共性”。公共艺术之所以是“公共”的，绝不仅仅因为它的设置地点在公共场所，而是因为它把“公共”的概念作为一种对象，针对“公共”提出或回答问题，创造公众交互的平台，对大众生活和人文精神带来富有创新价值的推动，并培育公众艺术审美和创新精神。

由于更注重大众的参与互动，更强调公共艺术的引发过程，公共艺术逐渐成为公共生活的起搏器。随着公共艺术定位的变化以及大众对公共艺术认知的丰富，公共艺术推动艺术与自然、城市、乡村、社区、公众之间的互动也产生了新的可能性，通过广泛的合作、多维的空间延展使之超越艺术作品本体的物质形态，将公共、大众和艺术联结成一个新的领域。

正如费城现代艺术协会主席卡登（Janet KarDon）评价公共艺术：“‘公共艺术’不是一种风格或运动，而是一种联结社会服务为基础，籍由公共空间中艺术作品的存在，使得公众福利被强化。”

而下面这几个案例，很形象的阐述了专家们对于公共艺术的观点。

911事件后， 纽约市长为了提振城市居民的安全感并唤回他们的信心，他请了艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），他是一位以自然元素为创作风格的艺术家，斥资1500万美元建了四个人工瀑布，其中一个在著名的布鲁克林大桥下，希望以人类的创造力重新激发城市活力，重塑城市形象。

如今我们看到，无数的人们涌来参观瀑布景观，景观建成四个月后就给纽约市带来6900万美元的收入。由此可见，艺术的创造力能够给一座城市带来新的动力，不仅是重振城市信心，还能促进城市发展。

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泰特美术馆的太阳 温暖大众心灵

激发城市活力  感知城市温度

埃利亚松还在伦敦泰晤士河边上的泰特美术馆做了一个“太阳”，它是由几千只灯泡组成。伦敦被称为“雾都”，气候一直很潮湿，来参观的人们看到这个人工太阳后，都会情不自禁地脱掉上衣，躺在美术馆大厅的地上。

人们对太阳的想像和渴望其实就是对心灵温暖的渴求。阳光可以穿透他的肌肤，温暖他的心灵，让他想起自己的恋人、家人，仿佛徜徉在海边。

这样一个作品同样颠覆了一座城市固有的面貌，打开观众想象的翅膀，让他们重新感知城市的温度。

激发城市活力  绽放城市表情

让·弗维尔（Jean Verville）希望蒙特利尔美术博物馆大道上可以发生各种各样不受任何现实条件的约束的有趣的故事、活动， 行人们可以观看到各种令人难忘的“表演”。这样令人耳目一新的设计无时不刻邀请路人即兴在这个巨大的金色跳舞地板上起舞。

DANCE FLOOR用镶嵌金属铺设了超过五千个脚印，令人联想到锤金，这样的设计更好的呼应了蒙特利尔博物馆里庞贝遗址的展览。建筑师Jean Verville将枯燥无味的步行街改造成一个巨大的互动空间，为蒙特利尔市中心带来亲和力，同时鼓励游客们自己规划游览线路，这也带来蒙特利尔美术博物馆的区域活力，创造了艺术都市的独特魅力。

2012年，在西蓬托考古公园实现的艺术介入，重新呈现了古代早期基督教大教堂的庞大体积,该教堂位于在其六百年后建立的罗马式教堂附近。

据艺术家爱德华多·特雷索尔蒂介绍，壮观的丝网透明雕塑展示了一件当代艺术作品如何完美地融入了周围的环境，并在古今之间建立了新的沟通桥梁, 进一步保存了历史文物和考古遗产。在周围环境因素的影响下，该装置强烈的视觉效果、清晰的结构构建起通往当地的记忆桥梁，并将公众与时间和历史联系在一起。

它以旅游为目的，可以说是当地文化、经济和社会的发展创新的主要资产之一。

往期回顾/Previous Articles

《高孝午 | 当全世界还在模仿他的“标准时代”，他却已来到“再生”》

《将一年四季搬到BIG艺术园，开启光影魔法世界》

《风口之下，公共艺术如何介入城市更新？》

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