公共艺术，可以让城市“长”得不一样

一个公共艺术展览、一个事件或许并不能解决现代都市尤其是CBD地区缺失的人文精神和关怀，但它提供了一个可供实践和验证的新样本和新经验，这也是公共艺术的本质所在：公共艺术负责制造新经验和新体验，让人有新的认知感受。

——城市艺术季策展团队

中国在过去四十多年的城市化发展里，可能都没来得及仔细思考过有关城市的价值观。城市发展一直被经济所推动，反过来城市化也会成为经济发展的引擎。在这相互作用的巨大力量驱动下，我们甚至根本来不及思考诸如城市是为了什么而存在、我们需要什么样的城市、该用什么方法来建设城市等问题，城市就已经发展成现在这般模样了。

从现实情况来看，中国的城市在各种因缘之下发展到今天，硬件发展无法像以前那样高速城市化，GDP增速也在减缓，原本的康庄大道，一路飞奔到今天，不能说无路可走，路至少是越来越窄、越来越没那么平坦了。随着发展速度的下降，建筑师、设计师、开发商会有更多的时间来思考城市未来的发展问题。

中外现代化城市发展的经验教训证明，

除了经济发展的力量之外，得到一座“好城市”，还必须有“其它力量”的参与。

那么，“其它力量”到底是什么？

首先是科技的力量

科技力量是当下的城市发展的一股重要力量，并且这股力量正在以不可遏止的速度迅速增长。当然我不是说这个力量不对，但如果科技发展的单极力量缺乏制衡，它一定会朝着畸形方向发展。试想，当城市生活完全由技术接管，人在城市里面凭什么获得幸福感？城市又凭什么给人心灵的慰藉，让人觉得离不开城市？

所以除了硬件和科技力量的发展，其实城市发展需要第三种力量——“湿件”的力量来加以平衡。

城市怎样彰显自己的文化特质，表达对人的关怀？

公共艺术也许是一个答案。

1、费城艺术壁画项目

美国·费城

费城艺术壁画是全美国最大的公共艺术项目，致力于艺术点燃变革的信念。35年来，壁画艺术通过一个植根于壁画制作传统的合作过程，将艺术家和社区团结起来，创造出改变公共空间和个人生活的艺术。艺术壁画鼓励社区每年参与50-100个公共艺术项目，并通过修复计划，维持其不断增长的收藏。他们的核心项目是艺术教育、恢复性正义和门廊之光，为成千上万的青少年和成年人提供了独特的学习机会。

每年有15,000名居民和游客参观这个“户外艺术画廊”，它已成为城市公民景观的一部分，也是自豪感和灵感的来源，为费城赢得了“壁画之城”的国际认可。

2、明斯特雕塑展

德国，明斯特

明斯特雕塑展创始人兼主策展人König回应了公众对现当代艺术，尤其是抽象雕塑艺术下意识的排斥感。遵循几十年不变的策展理念“雕塑与公共空间的关系” ，艺术家们在展出筹备期被带到实地结合当地景观以及当下正在发生的事进行构思和创作，这使明斯特成为了当代在地艺术是如何发展这一论题的极佳展示平台，每一次的雕塑展所展出的作品也都是艺术与明斯特这座城市深度交流的产物。

3、SCAPE

新西兰，基督城

SCAPE公共艺术季节是新西兰最重要的公共艺术活动。通过在城市中安放深受好评的公共艺术作品，让基督城的人们可以看到令人振奋的作品。

这些艺术作品为城市提供了一个独特的差异点。它们影响深远，提升了城市中心的形象，提高了基督城公共艺术的地位。

4、感染城市

南非，开普敦

“感染城市”是一个公共艺术节，在南非开普敦举行，致力于向所有人免费提供公共艺术品。自2007年以来，每年都会让这个城市充满不拘一格的行为艺术、展览和公众参与项目，在城市的中心地带举办一系列不同类型的场域特定装置、艺术介入和表演艺术。

该艺术节是对世界上任何时候发生事件的创造性回应，可以在轻浮和沉重之间转瞬即逝。艺术节的初衷是让公众参与的一种方式，经常会对政治、种族和性别等问题提出困难、挑战和创新的观点。

5、越后妻有大地艺术祭

日本，越后妻有

越后妻有大地艺术祭始于2000年，在以米和梯田闻名的新潟举行，是全球规模最大的国际户外艺术节。该艺术节强调居民和土地，透过艺术探讨人与自然的关系及地域文化的传承与发展。

艺术节以“自然拥抱人类”为理念，以“地方重建”为目标，以艺术为桥梁，以农田为舞台，连接人与自然，试图探讨地域文化的传承与发展，挖掘地方蕴含的价值，发挥地方潜在的魅力，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。“大地艺术祭”希望发挥艺术的力量、借助当地民众的睿智、利用地区的丰富资源，振兴当地农村的面貌。

往期回顾/Previous Articles

《专家观点 | 梁江：粤港澳大湾区应成为滋养公共艺术的沃土》

《面对更加趋同的城市，公共艺术或许可以起到巨大的改善作用》

《公共艺术故事的发生地——广州国际公共艺术博览会》

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